黑，妙不可言！

　　01 黑，妙不可言

　 到了宋代，黑瓷迎来了自己的黄金时代，其中的代表是福建建窑所出的“建盏”，又有“乌泥建”、“黑建”、“紫建”、“紫瓯”等别名、雅称。

　　蔡襄在《茶录》里说：“茶色白，宜黑盏，建安所造者，绀黑，纹如兔毫，其胚微厚，熁之久热难冷，最为要用。”

　　蔡襄不愧是茶艺专家。首先，点泡追求茶色鲜白，需要黑盏来映衬。第二，斗茶需要观察“咬盏”长短、水痕先后，黑白分明便于裁定“相差几水”。第三，点茶颇费时间，所以需要茶碗相对厚实，可以保温。

　　祝穆也说：“茶色白，入黑盏，其痕易验。”(《方舆胜览》)宋徽宗在《大观茶论》中也明确作出“最高指示”：“盏色贵青黑”，更从使用茶筅击拂着眼，重申了建窑茶盏的优越性。

　　黑瓷茶碗的外形基本为状如漏斗的小圈足碗，因窑变而呈现不同的斑纹和色彩，但不外乎两大类，一类是细流纹(兔毫)，一类是斑点纹(鹧鸪、油滴等)。

　　其中最著名的当数兔毫盏。蔡襄《茶录》中所举是兔毫盏，梅尧臣“兔毛紫盏自相称”写的也是兔毫盏。

　　苏东坡《送南屏谦师》诗写道:“道人晓出南屏山，来试点茶三昧手。忽惊午盏兔毛斑，打作春瓮鹅儿酒。天台乳花世不见，玉川凤液今安有。先生有意续茶经，会使老谦名不朽。”

　　所赞美的杭州南屏山麓敬慈寺谦师用的也是兔毫盏。兔毫盏釉色黑而油亮(有青黑和紫黑，紫黑不如青黑)，色随釉之深浅而深浅，碗底常常流釉欲滴，碗里外有银白色或棕黄色细流纹，状如兔毫，故有此名。

　　排第二位的是鹧鸪盏，花斑像鹧鸪鸟黑色羽毛上带一粒粒白色圆点。惠洪和尚《与客啜茶戏成》诗中所谓“金鼎浪翻螃蟹眼，玉瓯纹刷鹧鸪斑”，陶榖《清异录》卷三所记“闽中造盏，花斑鹧鸪斑点，试茶家珍之”，说的都是鹧鸪盏。此外还有油滴盏、日曜盏等，都显示出黑色丰富深沉、妙不可言的美感。

　　日本镰仓时代(1192-1333)，来浙江天目山学佛的日本僧人将一批建盏带回日本，所以日本将这种黑色的茶碗叫作“天目茶碗”。

　　天目茶盏是日本茶道仪式中的必备茶具，备受日本人民的青睐，以至于后来“天目”成了一切黑釉器皿的代名词。

　　“天目”茶具在日本被当作国宝珍藏，比如东京都静嘉堂所藏建窑黑釉曜变茶碗(又称日曜盏)，似鹧鸪斑又胜于鹧鸪斑，最吸引人的是碗底瑞云朵朵，带银白、青蓝光环，如九天祥云，变幻神奇。

　　茶盏以外，当时还流行一种茶壶嘴呈鸡头状的鸡头壶，日本东京都国立博物馆所藏“天鸡壶”就是这样一件黑瓷茶壶。

　　除了建窑，烧制黑瓷的还有四川广元，浙江余姚、德清，江西吉州，山西榆次等地。其中，广元窑出品的黑瓷可以与建窑媲美，而吉州窑的黑瓷有贴木叶(将叶子处理成叶脉，然后贴到碗上去烧)等独特装饰，颇具自然风味。

　　有一个传说足以给黑瓷蒙上晦暗色彩：元人灭南宋后，将宋代风靡朝野的斗茶风尚看作宋人亡国的一个原因，严禁斗茶，黑瓷盏也停烧。事实却并非如此，元人没有那么神经质，他们仍然沿用黑瓷盏，直到明代，因为饮茶方式的变化，茶具才由黑转白，黑瓷盏式微，大约到明末，兔毫、鹧鸪们彻底销声匿迹。

　　02 白琬胜霜雪 盛茶有佳色

　　茶具之中，虽然极爱青瓷，但是每次见了上品的白瓷，顿时如大观园中的宝二爷一般，“见了姐姐就忘了妹妹”，一时心里眼里只有白瓷了。这种审美上的用情不专真是不可救药。

　　这也怨不得我。白瓷真是美，清水芙蓉，清纯天然，而且那种美不需要任何历史、文化的铺垫，不需要任何旁人的阐释、解说、演绎，就是一望而知，心生欢喜，而且耐得住细看，把心里起初的一点欢喜直看得满心都是。

　　唐代的大书法家颜真卿和他的几位朋友，在一个月夜相聚饮茶，留下了《五言月夜啜茶联句》，最后是以“素瓷传静夜，芳气满闲轩”，以此收结了全诗。

　　这一句常常被误为颜真卿所作，其实不是，是他的朋友陆士修。这真是咏茶佳句!寥寥十个字，写出了品茶的器具、时间、环境、动作、氛围，还传达出品茶者的心态和品位，暗含了品茶者的身分和友情，更以清雅幽静的意味直通茶道“和清敬寂”的大境。

　　素瓷，当是白瓷了。除了洁白的瓷器，还有什么更能和夜晚的安静、幽微的香气、心态的闲适相衬托相和谐?

　　杜甫好像也偏爱白瓷，他的《又于韦处乞大邑瓷碗》整首诗都在赞美白瓷：“大邑烧磁轻且坚，扣如哀玉锦城传。君家白琬胜霜雪，急送茅斋也可怜。” 写四川大邑白瓷胎质薄且坚硬(“轻且坚”)，釉质非常洁白细腻(“胜霜雪”)，胎体烧结很好，可以敲击出美妙声音(“扣如哀玉”)，因此风靡蜀中(“锦城传”)。

　　白居易也喜欢白瓷，他深知白瓷茶具的妙处：“白瓷瓯甚洁，红炉炭方炽。……盛来有佳色，咽罢余芳气。”

　　白琬胜霜雪，盛茶有佳色，道出了白瓷茶具的两大优点。何况白瓷比青瓷更具包容性，不论什么茶，它都能很好地映衬茶汤色泽之美，不像青瓷，只能把绿茶衬托得出色，和红茶、白茶、乌龙茶就不相宜。

　　想知道唐人“天下无贵贱通用之”的河北邢窑白瓷茶具，可以看藏于中国历史博物馆的邢州窑白瓷碗，那是唐代北方白瓷的代表作——胎骨、釉色都很洁白，碗浅而敞口，茶汤注入后可以览尽茶色，碗底是使碗放置平稳的“玉璧形”，胚体轮旋规整，肌理细腻均匀，釉面平匀明润而少浮光，欣赏它，会很自然地明白，何以白瓷有“假玉器”的美称。

　　而始于唐代终于元代的定窑，以烧白瓷为主，兼烧黑瓷、酱色釉瓷和绿釉瓷等，宋代时成为五大名窑之一。

　　北宋时江西景德镇烧制的白瓷以“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”而最为著名，元代起远销国外。

　　此外，湖南醴陵、河北唐山、安徽祁门等地的白瓷茶具也都各具特色。宋末元初，福建泉州德化开始建窑，也产白瓷，到了明代臻于完美，胎骨致密，透光性好，光泽明亮，洁白如脂，釉面在光照下透牙黄色，故称“猪油白”“象牙白”，外国人则称为“鹅绒白”“中国白”。

　　由于斗茶式微，散茶兴起，明代茶具从黑(黑釉盏)转向了白(白瓷为主，青花为辅)，普遍认为“其在今日，纯白为佳”(许次纾《茶疏》)，白瓷在明代成了茶具的主流。

　　明代的白瓷称为“甜白”，又以永乐“甜白”最出名，是可以让人看得满心欢喜的茶具。流传至今的明代白瓷茶具有永乐甜白釉僧帽壶、永乐暗花莲卉纹碗等。

　　白瓷茶具是中国茶具的精华。如雪似玉的洁白，匀净明润的釉色，在五彩缤纷之中别具一种天然本色的风韵，告诉人们什么叫以少胜多，素朴中的风雅，单纯中的深厚。

　　03 一枝独秀是青花

　　在茶具文物馆里，最吸引我目光的是一把青花六角提梁茶壶，这壶壶身六面，器形大方利落，青花图样是山水、帆、云和飞鸟，笔法朴直，颜色蓝中泛灰，整个茶壶呈现出富于民间气息的质朴天真，却因此清新可喜，令人难忘。

　　后来读到专家认为这“显系清初景德镇民窑烧制”，可能是“专为外销海外而烧制的”(见宋伯胤《茶具》P·128)。同样吸引我的，还有圆熟华美的乾隆青花加彩茶壶。若论吸引眼球，青花在茶具中排第一。

　　青花，高温釉下彩之一，指白地青花瓷器。以含氧化钴的钴土矿为原料，在瓷胎上描绘图案纹饰，然后罩一层透明釉，经1300摄氏度高温还原焰烧制而成。钴经高温后呈蓝色，着色力强，发色鲜艳，呈色稳定。

　　我国唐代即有烧造，自元代以来一直是瓷茶具中最主要的品种。青花瓷虽然深受国人的喜爱，在国际上成为中华文明的一个符号，有“中国蓝”的美称，它本身却是对外国先进技术“拿来”的结果。

　　13世纪，成吉思汗统一蒙古后，三次西征，带回了制作青花瓷器的呈色剂——含氧化钴的“苏里勃青”。以景德镇为中心，青花瓷茶具开始大批生产，而且将中国传统绘画技法运用到瓷器上，烧制技术、绘画工艺均达到很高的水平。

　　到了明代，由于进口颜料的变化，这种青料含锰量低，可以烧成宝石蓝色泽，釉色更加美丽。永乐、宣德时期，青花瓷进入了黄金时代。

　　到清朝康熙时期，青花瓷茶具又形成了一个高峰，这个时期的青花，摆脱了洪武时期的黑暗色调，颜色浓艳青翠，且呈现浓淡深浅的层次，最多的可达数十层，同时绘画开始富有立体感。青花之美，层层绽放，终于征服了全世界。

　　“那白地之上的蓝色，清丽素雅，幽远深邃，滋润明亮，摄人心魄。”我觉得，对于难以言传的美，这样的“言传”，已经尽了最大努力。

　　青花，美在照眼鲜明，也美在一种微妙的矛盾形成的张力。青花之美，有如水中的高原湖泊，女人中的林青霞，兼了清和艳、凛和魅这矛盾的两极，有一种端庄的飘忽，无辜的神秘，魅力不可抗拒。

　　青花至今影响广泛，它不但是收藏界的热门，而且超越了艺术门类。《嘉人》杂志2008年中国人国际顶级时装设计大赏，其中一件获得“最佳完美创意奖”的礼服裙，颜色和图案使人立即想到青花瓷，设计它的意大利设计师说，是明代的青花瓷给了他灵感。

　　而周杰伦有一首歌，就叫《青花瓷》：“天正在等烟雨\而我在等你\月色被打捞起\掩盖了结局\如传世的青花瓷在独自美丽\一眼的笑意\涩白花青的景已跃然于碗底……”

　　我们今天家常用的青花茶具，当然不可能是古董级别的，但就是新制的，也已经很不错。比起其他往往“画虎不成反类犬”的仿古制品，青花确实让人安心。青花总是青花，上品摄人心魄，下品也决不流俗，中国蓝那固有的颜色使它拥有了永远的豁免权。